很多人在自學剪輯的過程中(zhōng)通常會從了解軟件界面開(kāi)始，然後逐步練習不同的功能和碎片化剪輯技巧，以爲掌握了軟件的使用就算是學會了剪輯。

但當你真正開(kāi)始剪輯的時候，面對一(yī)堆待剪的素材卻完全不知(zhī)如何下(xià)手。原因很簡單，你是在學軟件，而會剪輯的人真的就是在剪視頻(pín)，用任何軟件都能剪。

今天，給大(dà)家總結了新手在學習過程中(zhōng)遇到的一(yī)些常見的剪輯誤區，希望對你有幫助。

學習剪輯并不是把所有知(zhī)識點都背得滾瓜爛熟，而是要通過不斷的實踐和練習來掌握技能。在真正的項目中(zhōng)，時間非常寶貴，初學者沒有時間去(qù)查看筆記，隻能依靠肌肉記憶迅速判斷何時切入、切出。

因此，真實的項目素材對于新手來說非常珍貴，可以幫助他們了解市場上常見的商(shāng)業片拍攝風格以及剪輯需求。如果缺少項目素材，教大(dà)家一(yī)個實用的方法：将成片拆開(kāi)，按照自己的理解重新編排故事，學會靈活應變。

這個問題見仁見智，每段視頻(pín)都是剪輯師再創造的過程，如果技術紮實的剪輯師應該把片段精确到幀的問題，從根本去(qù)感受素材，而不是依靠背景音樂的節奏；作爲新手，老實的跟音樂練節奏是個不錯的方法，但最好使用無關的或相似的旋律來練習卡點。

在剛拿到素材的時候，剪輯師最開(kāi)始就想着要怎麽炫酷，這種思維是錯誤的，剪輯師不僅僅是技術操作者，更是故事的編者，剪輯師和導演、編劇的貢獻有不同側重點，但目的是一(yī)緻的——講好故事。

我(wǒ)們常說的剪輯師必須具備的剪輯思維，其實就是講故事的邏輯框架、叙事技巧。一(yī)個好的剪輯師應該是擁有比較強大(dà)的直覺，知(zhī)道如何将瑣碎的畫面素材串起來講故事，激發觀衆的特定情緒。

鏡頭的組接一(yī)定要遵循運動方向相同或者相似的規則進行組接，如果鏡頭的運動方向相反組接，比如推鏡頭接拉鏡頭，左移鏡頭接右移鏡頭等組接方式，會造成觀感的跳躍。

而且，鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材，也就是我(wǒ)們常說的動接動、靜接靜。如果遇到同一(yī)機位，同景别又(yòu)是同一(yī)主體(tǐ)的畫面是不能組接的，因爲這樣拍攝出來的鏡頭景物(wù)變化小(xiǎo)，接在一(yī)起好像同一(yī)鏡頭不停地重複。

新入行視頻(pín)剪輯的人，非常迷戀各種轉場特效，的确，轉場是一(yī)種省時省力的方法，如果你是隻是随便玩玩視頻(pín)，轉場炫技随便用，但如果你想剪出高級感的視頻(pín)，盡量不要使用轉場特效，剪輯熟練了你會發現，最經典不過時的剪輯手法還是硬切，硬切不生(shēng)硬，才叫轉得好。

剪輯節奏可不隻是踩點這麽簡單。一(yī)般一(yī)部影片的節奏主要分(fēn)爲内部節奏和外(wài)部節奏，外(wài)部節奏是影片的圖像節奏、聲音節奏，内部節奏則是影片的叙事節奏、心理節奏。

而影響視頻(pín)節奏主要有三個因素：鏡頭的長度和組合、畫面運動的規律、背景音樂和效果聲加旁白(bái)。

聲音設計是一(yī)部影片中(zhōng)必不可少的一(yī)部分(fēn)，但并不是音效加的越多就越好，一(yī)般情況下(xià)，每個場景中(zhōng)不會添加超過3個聲音，有時候隻添加一(yī)個聲音就很完美了，少即是多。

最後，對于很多想學習剪輯技巧和思維的同學來說，沒有基礎，想學又(yòu)找不到方向，應該先學什麽、再學什麽也是難題。