2.1剪輯，作爲影視藝術的有機組成部分(fēn)，是在電視電影的發展過程中(zhōng)應運而生(shēng)，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又(yòu)極大(dà)地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一(yī)句話(huà)就可以概括，即：正确、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

2.2剪輯（Filmediting）是電影的影視後期制作流程之一(yī)，是由電影剪輯師将前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分(fēn)解、組合、編輯并構成一(yī)部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接（cutting）指膠片的具體(tǐ)工(gōng)藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又(yòu)常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。

将一(yī)部影片拍攝的大(dà)量素材，經過選擇、取舍和組轉自接，最終編成一(yī)個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分(fēn)、一(yī)部影片從拍攝到完成的一(yī)次再創作。

早期階段的電影隻是将舞台劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞台劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格裏菲斯開(kāi)始，采用了分(fēn)鏡頭的拍攝方法，将内容分(fēn)解爲一(yī)個個不同的鏡頭分(fēn)别拍攝下(xià)來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一(yī)系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞台劇活動照相的框框，成爲一(yī)門獨立的現代藝術，也由此産生(shēng)了剪輯的藝術。

EdwinS.Porter一(yī)般被認爲是最早發明剪輯的電影導演之一(yī)。愛迪生(shēng)公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，随着電影長度的逐漸增加，EdwinS.Porter拍攝了裏程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，現在被當作早期剪輯術的範例.

影視藝術的有四個基本特性

一(yī)是視覺和聽(tīng)覺形象。影視藝術是視聽(tīng)藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽(tīng)覺，産生(shēng)占83%的視覺形象和占11%聽(tīng)覺形象以及二者合一(yī)的銀幕形象，進行叙事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。

二是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又(yòu)是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體(tǐ)。電影電視都是時間的移動中(zhōng)展示空間，同時又(yòu)是在空間變化中(zhōng)展示時間，二者聯系緊密，不可分(fēn)割。這種時間和空間的複合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又(yòu)轉自一(yī)基本特性。

三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現生(shēng)活，又(yòu)能生(shēng)動地表現生(shēng)活的運動狀态和主體(tǐ)動作。逼真性和運動性是影視與生(shēng)俱來的的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一(yī)特性，将影視片拍的真實、生(shēng)動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出内在的真實與外(wài)貌逼真高度統一(yī)的影視片。

四是綜合性和藝術性。影視既是現在科學技術發展的産物(wù)，又(yòu)有人類文化藝術發展的結晶。影視是新興的綜合藝術。科技是影視發展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我(wǒ)們認真研究和把握的。